terça-feira, 20 de outubro de 2009

Atenção

Caso de vida ou morte!!!! hauhauhauahuahua

Queridos alunos, como as aulas das salas 65 e 51 da semana do feriado do dia 12 de outubro foram canceladas e esta semana houve remanejamento das turmas, não consegui abordar o movimento artístico conhecido como "FUTURISMO", a prova de amanhã (21/10/2009) tem como matéria do Impressionismo até a definição de Futurismo.
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O Futurismo foi uma Vanguarda Artística, presente na Belle Epoque, que quiria a destruição das obras de arte realizadas no passado e a valorização da tecnologia (eletricidade, velocidade, trem elétrico, automóveis, maquinário industrial, avião etc).
Surgiu na Itália através da literatura e depois se espalhou pela pintura, escultura, moda e música. Acabou não fazendo sucesso junto ao público pois possuía ligações políticas com o governo de Mussolini e o fascismo, além da super valorização da guerra, como algo “bom” para a humanidade.
O movimento acaba justamente com a chegada da 1ª Guerra Mundial (1914) quando vários de seus artistas morrem em combate, e os que retornam não querem mais falar sobre este movimento, pois ficam imensamente constrangidos de um dia terem defendido os ideais de uma guerra.

Alguns links para as obras e artistas futuristas:

http://naoqueroficarderec.blogspot.com/2008/10/futurismo-filippo-marinetti.html
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http://naoqueroficarderec.blogspot.com/2008/10/futurismo-umberto-boccioni.html
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http://naoqueroficarderec.blogspot.com/2008/10/futurismo-antnio-santelia.html
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http://naoqueroficarderec.blogspot.com/2008/10/futurismo-giacomo-balla.html
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Este conteúdo será abordado ainda esta semana em sala. Não se preocupem, pois para prova, vocês só precisam saber a síntese do movimento futurista, ou seja, sua definição básica e reconhecer visualmente algumas imagens, sem a necessidade de saber quais artistas criaram estas imagens (isto só vale para FUTURISMO e para o ART-NOVEAU, para o restante dos movimentos artísticos vocês deverão saber características básicas de CADA ARTISTA, bem como as características do movimento de que fizeram parte, ok?)

UM Super Abraço e BOA SORTE para todos!!!!

Prof. Ricardo
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Matéria para PROVA do 4ª conjunto no dia 21/10/2009:

Transição: Realismo / Impressionismo
- Manet

Impressionismo
- Monet
- Degas
- Renoir
- Seurat

Pós-Impressionismo
- Van Gogh
- Cezanne
- Toulouse-Lautrec
- Gauguin

Belle Époque

Art Nouveau

Surgimento do Cinema
- Muybridge
- Marey
- Irmãos Lumiére
- George Meliés

Futurismo

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Matéria para REC1 e REC final do 4ª conjunto:

Transição: Realismo / Impressionismo
- Manet

Impressionismo
- Monet
- Degas
- Renoir
- Seurat

Pós-Impressionismo
- Van Gogh
- Cezanne
- Toulouse-Lautrec
- Gauguin

Belle Époque

Art Nouveau
- Victor Horta
- Emille Gallé
- Louis Tiffany
- Antoni Gaudí
- Hector Guimard
- Gustav Klimt

Surgimento do Cinema
- Muybridge
- Marey
- Irmãos Lumiére
- George Meliés

Futurismo
- Filippo Marinetti
- Umberto Boccioni
- Antônio Sant'Ellia
- Giacomo Balla

Música Futurista
- Luigi Russolo

Expressionismo
- Edvard Munch
- Egon Schiele
- Oskar Kokoschka

Grupo: A Ponte
- Ernest Kirchner
- Emil Nolde
- Eric Heckel

Cinema Expressionista Alemão
- Robert Wiene
- Friedrich Murnau
- Fritz Lang

terça-feira, 28 de outubro de 2008

Construtivismo: Alexander Rodchenko

Alexander Rodchenko
*

Escada de incêndio (fotografia) - 1925

*Escadaria (fotografia)- 1930

*Alexander Rodchenko fica famoso por causa dos cartazes que produz para o governo russo, este é de 1923.

O Construtivismo como um todo serviu como "propaganda" para as propostas do novo governo russo

Construtivismo: Naum Gabo


Naum Gabo
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Cabeça Construtivista nº 1 - 1915

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Cabeça Construtivista nº 2 - 1916

Construtivismo: Antoine Pevsner

Antoine Pevsner
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Figurino para ballet feito em parceria com seu irmão (Naum Gabo), com a utização das propostas construtivistas
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Cruz - 1933
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Espírito - s/d

Construtivismo: Vladimir Tatlin

Vladimir Tatlin
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A Torre - 1919
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Projeto visto através de uma montagem fotográfica feita por Tatlin.
A torre deveria ser o simbolo da "nova" Russia pós revolução...não foi nem construída!

Abstracionismo - Neoplasticismo: Piet Mondrian

Piet Mondrian


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Composição com amarelo, azul e vermelho - 1921


Bolinhas...bolinhas...bolinhas...elas não somem nunca!!!rs


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Composição em amarelo, preto, vermelho e azul - 1921


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Broadway Boogie-woogie - 1943


Mondrian era grande fã do jazz norte-americano, que usava como "inspiração" para pintar


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Através da coleção de vestidos do estilista Yves Saint Laurent em 1965 (20 anos após a morte de Mondrian), as obras do artista voltam a fazer sucesso.


Quadros, moda e objetos de design, tornam Mondrian um "clássico" do século XX

Tênis Nike que presta uma homenagem as formas e cores dos quadros de Mondrian

Abstracionismo - Suprematismo: Kazimir Malevitch

Kazimir Malevitch
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Quadrado negro sob fundo branco - 1913/15
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Quadrado branco sobre fundo branco -1918
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8 quadrado vermelhos - 1918

Abstracionismo - Raionismo: Natália Gontcharova

Natália Gontcharova
(Esposa de Larionov)
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Ciclista - 1913
Este quadro tem muita influência do Futurismo.
Não esqueçam que o Marinetti viajou o mundo todo divulgando suas idéias (inclusive vem até ao Brasil e fica amigo de nossos artistas modernistas!!!), ou seja, Gontcharova conhecia os ideais futuritas e utilizou-os neste quadro.
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Floresta amarela e verde - 1912

Não uma floresta, mas o "reflexo" que esta floresta produz...genial!!!!

* As flores - 1912

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Gontcharova dedicou-se a moda também, aqui um vestido de 1924 com a proposta raionista na estampa

Abstracionismo - Raionismo: Mikhail Larionov

Uma das propostas mais técnicas e complexas das vanguardas russas!
Mikhail Larionov
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Retrato de Tatlin - 1911
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Raionismo vermelho - 1911

*Figurino para o balé de Serguei Diaghilev

Abstracionismo - Cavaleiro Azul: Franz Marc

Franz Marc
(vcs todos sabem que eu não gosto do trabalho do Marc...olha o amarelo que ele usa...me irrita...tá fora do lugar!!!rs)
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Porcos - s/d
*O tigre - 1913

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Tirol - 1914

Abstracionismo - Cavaleiro Azul: Paul Klee


Paul Klee
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O Fantasma de um gênio - 1922
(lembra um pouco o grafitti realizado pelos "Gêmeos" atualmente, né?)
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Senécio - s/d
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Vila nas montanhas - 1934
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Parque perto de L. - 1938

Abstracionismo - Cavaleiro Azul: Wassily Kandinsky

Kandinsky

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Fuga - 1914


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Composição VIII - 1923

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Preto e Violeta - 1924

Música dos anos 10 - Maxixe

Conhecida como "a dança proibida" ficou famosa a partir de 1914 no mundo todo!!!!
Os dois grandes compositores brasileiros, Chiquinha Gonzaga e ErnestoNazareth, ajudaram a divulgação do maxixe através de suas composições.
Na verdade a dança "maxixe" surgiu nos cabarés da Lapa (no Rio de Janeiro) e era dançado por prostitutas e boêmios. Só quando Nair de Tefé (a primeira dama brasileira) resolveu incluir em uma de suas festas para as embaixadas internacionais é que o maxixe chama a atenção da elite que rapidamente adere ao novo ritmo.
Nos salões parisienses da década de 10 não podia faltar o maxixe!!
Ernesto Nazareth
*
Chiquinha Gonzaga

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Você poderá fazer o download do arquivo e treinar, não esqueça que na metade da música tem "aquela parte" mais rapida...hehehe

P.S.: Não adianta falar para sua mãe que vc esta estudando História da Arte, porque ela não vai acreditar, ainda mais se vc estiver "maxixeando" com seu namorado(a) no quarto!!!!rs

http://www.mediafire.com/download.php?yxfogygoqmw

Bejeiro - Ernesto Nazareth
Música extraida do Cd :
Maria Teresa Madeira & Pedro Amorim - Sempre Nazareth

Cubismo - George Braque

George Braque
Ao lado de Picasso criou o Cubismo, foi durante a década de 30 o artista mais "in" do mundo todo...mas o tempo passou...e o Picasso se tornou tão popular que a genialidade de Braque foi posta de lado pela maioria!
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O porto de Ciatot - 1906 (obra Fauvista)
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Casas de La Estaque - 1909
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Violino - 1910
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Violino e Cachimbo (colagem) - 1913

Cubismo - Picasso

Picasso em seu ateliê, alguns anos antes de falecer. Veja a quantidade de trabalhos (pinturas e cerâmicas) que ele estava desenvolvendo naquele momento!

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O funeral de Casagemas - 1901

* A vida - 1903

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Rapaz com cachimbo - 1905

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Les Demoiselles d’Avignon - 1907

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(Colagem) - 1913

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Guitarra (escultura) - s/d

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Escultura Pública (Chicago - EUA) - 1967

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Guernica - 1937

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Guernica atualmente no museu Reina Sofia na Espanha (esta obra não pode mais sair da Espanha!)

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Olha que honra!!!!

O Brasil foi único pais a receber o Guernica no tempo em que a obra esteve em "consignação" dos Estados Unidos, durante a Bienal de São Paulo de 1953

A famosa Bienal foi considerada pelos críticos internacionais a "exposição da década" e contou ainda com mais de 50 trabalhos de Picasso (de todas as fases) e outras obras de artistas com fama mundial como: Marcel Duchamp, George Braque, Paul Klee, Edvard Munch, Kokoschka, Kandinski, Mondrian, Alexander Calder, entre outros.

Na foto: Ciccillo Matarazzo (segundo, da esq. a dir.) e Juscelino Kubitschek, então presidente do Brasil (terceiro) observam a obra "Guernica"

quarta-feira, 15 de outubro de 2008

Futurismo - Música: Luigi Russolo

Músico que utilizava o som de máquinas, buzinas e barulhos industriais para compor suas músicas

Obra:
Intonarumori
Faça o download de alguns trechos:
Luigi Russolo - risveglio di una città 1913
http://www.mediafire.com/download.php?miw2oynymny
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Luigi Russolo - esempi sonori
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Quando sua mãe começar a brigar com vc...coloca música futurista BEM alto e diz pra ela que vc tá estudando Arte!!!!!!kkkkk

Futurismo: Giacomo Balla

Dinamismo de um cão - 1912
(Claro que o Balla conhecia as fotos do Marey, tá na cara!!!!!)
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Luz da Rua - 1910

Futurismo: Antônio Sant’Elia

É triste pensar que o Sant'Elia morreu sem ver nehum de seus projetos construídos...era conhecido como maluco, afinal, onde já se viu um trem que anda no subterrâneo? (metrô),
um elevador pra fora do prédio? (elevador panorâmico),
um prédio de mais de 6 andares? (pra quê, né? As cidades ainda tinham espaço),
escada com engrenagens? (escadas rolantes)
..mesmo não tendo inventado a maior parte destas inovações tecnológicas foi o primeiro a projetar arquitetônica e urbanisticamente uma cidade empregando todas elas
...um visionário!
Seus projetos viraram maquetes somente em 1982, quando foi criado o filme Blade Runner - o caçador de andróides (que se passa em 2019), como os diretores queriam um visual altamente "futurista" usaram os projetos do Sant' Elia como base!
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Projetos para a cidade do futuro
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Futurismo: Umberto Boccioni

Formas únicas da descontinuidade no espaço (bronze) - 1913

Futurismo: Filippo Marinetti

Capa do livro Zang Tumb Tumb - 1912
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Uma das poesias sonoras de Marinetti
Em algumas salas nós fizemos a declamação dos poemas futuristas...em outras criamos um
coral futurista...hilário...
Zang...Zang...Zang...
Tumb...Tumb...
TUUUMM...
TUUUUMMM...
TUUUUUUMMMMM!

Fauvismo: Andre Derain

Retrato de Matisse - 1905
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Montanhas de Collioure - 1905

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O farol de Collioure - 1905

* Uma foto do farol e da Igreja de Collioure para vcs compararem

Fauvismo: Henry Matisse

Não esqueçam da codificação das obras fauvistas:

Cores quentes = LUZ

Cores frias = SOMBRA


Retrato da Madame Matisse - 1905

A sensação de alguns, que acham a esposa do Matisse parecida com uma oriental, não é atoa!

Não esqueçam que os fauvistas estavam influênciados totalmente pela obra de Gaguin (sabemos que ele usou muito o vermelho oriental em suas obras, chegando a conhecer o Oriente em suas viagens) e também, nesta época, a Europa estava vivendo uma forte influência da arte japonesa, movimento que ficou conhecido como Japonismo.
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A sala vermelha - 1908

* Música - 1910

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A dança - 1910

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O ateliê vermelho - 1911

*Ilustração para o livro Jazz - 1943

Aqui começa a faze de recortes e colagens de Matisse, que neste momento estava imobilizado em uma cama, e produz suas obras com o auxílio de sua enfermeira.

* Nu azul II - 1952 (colagem)

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O escargot - 1953 (colagem)

Expressionismo: Cinema alemão

O cinema alemão logo após o fim da guerra começa a usar a visualidade do Expressionismo nos filmes.
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Robert Wiene (diretor) com "O Gabinete do Doutor Caligari“ (1919)
1ª parte
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Friedrich Murnau (diretor) com "Nosferatu" (1922)
Link para o filme completo (1 hora e 20 minutos) no Youtube:
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Fritz Lang (diretor) com "Metrópolis" (1926)
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Expressionismo alemão: A Ponte (Die Brücke) - Erich Heckel

Criança em pé - 1910 (Gravura colorida em madeira)
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Retrato de um homem - 1919 (Gravura colorida em madeira)

* Leitura em voz alta (xilogravura) - 1914

Expressionismo alemão: A Ponte (Die Brücke) - Emil Nolde

Crucificação - 1912
(fica óbvio a influência do Cristo Amarelo do Gauguin)
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O Profeta (xilogravura) - 1913

Expressionismo alemão: A Ponte (Die Brücke) - Ernest Ludwig Kirchner

5 mulheres na rua - 1913
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Banhistas de Moritzburg - 1909

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Auto retrato como soldado - 1915

Expressionismo: Oskar Kokoschka

Garota - 1913
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Noiva do Vento - 1911


Não mostrei o Kokoschka em todas as salas! ...pena...

Expressionismo: Egon Schiele

Auto retrato -1910
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Auto retrato - 1917

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Fotografia -1917

Até que ele era bonitinho, né? rs

* Mulher nua - 1910

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Mulher sentada - 1917

Obs. : Como foi dito em aula o Schiele tem trabalhos de grande apêlo sexual...e como o blog é aberto a visitação de menores eu não publicarei estes trabalhos aqui (mesmo se tratando de arte) ...não vamos esquecer que o próprio Schiele foi preso por expor suas obras aos jovens que visitavam seu ateliê...já pensou Prof. Ricardo preso porque estava mostrando isso para vcs...hauhauhauhauha

Expressionismo: Edvard Munch


O Grito -1893


* Homenagem do Google ao aniversário de Munch em 2006


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Madonna - 1894


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Roubados várias vezes os quadros sofreram danos irreparáveis!





Hoje encontra-se sob forte esquema de segurança...mas dá uma olhada na cara desta pessoa olhando o quadro, tipo:
"Como eu vou conseguir roubar este negócio agora?"
...o mais interessante é a atenção do guarda responsável pela "forte segurança"!!!!!!rs

Cinema - George Meliés

O "pai" dos efeitos especiais no cinema!

terça-feira, 14 de outubro de 2008

Cinema - Irmãos Lumiére

Em 1895 os Irmãos Lumiére fazem a primeira apresentação pública do Cinematógrafo


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A saída dos operários da Fábrica

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A chegada do trem

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Foram um dos responsáveis pela idéia do cinema á cores, colorindo manualmente quadro a quadro, o filme.

A partir da filme da dançarina moderna Loie Fuller,em 1896, nascia o filme colorido!

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Vejam neste filme um trecho da apresentação com um compania de dança contemporânea, que recriou a apresentação de Loie Fuller.

(Coreografia de Jody Sperling)

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Cinema - Surgimento da imagem em movimento

Antes do surgimento do cinema temos vários inventos que ajudam sua criação:
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Dois exemplos de Praxinoscópios
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São com os fotógrafos científicos de estudo de movimento que a imagem começa a ser verdadeiramente captada em sequência:
Eadward Muybridge
Fotografias para o estudo do movimento humano

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Zootroscópio com as fotografias de Muybridge

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Etinne Jules Marey

Fotografias para o estudo do movimento humano

Belle Époque e a chegada do século XX


cinema
gravação sonora
trem elétrico
telefone
avião
automóvel
descarga de banheiro...

Um curto período de aproximadamente 24/25 anos , que vai de 1889, com a Exposição Universal de Paris, ao começo da Primeira Guerra mundial em 1914.
Um período FANTÁSTICO em inovações artísticas, científica e tecnológicas, o "melhor momento histórico" para se viver...não existe guerra em nenhum lugar, todos possuem o básico para viver: moradia, comida, emprego...pelo menos é o que diziam...
mas a gente sabe que não era tudo tão lindo assim, né?
O interior da ser-humano esta inquieto, oprimido...e tudo vai "explodir" com a chegada da Primeira Guerra Mundial...era o fim do sonho dourado da Bela Época.

Art Nouveau

August Endell (arquiteto)


Ateliê Elvira


Foi demolido!


Interior do ateliê Elvira



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Louis Comfort Tiffany (designer de vidro)


Luminária


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Luminária


* Vitral

*Luminária

Este modelo de tulipa na luminária, foi criação do Tiffany e é usado ainda hoje

* Jóia modelo Tiffany, em ouro branco, brilhantes, turmalinas e turquesas

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Victor Horta (arquiteto)

Casa Savoy

Hoje em dia ela é um Hotel


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Emile Gallé (designer de vidro)

O Gênio do vidro soprado

Luminária

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Vaso

* Vaso

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Hector Guimard (arquiteto)


Estação de Metrô de Paris

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Antoni Gaudí (arquiteto)

Casa Gaudí em Barcelona

* Parque Güell

Detalhe do Parque Güell

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Gustav Klimt (pintor e designer)

O Beijo

* Adéle

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Judite e a cabeça de Helofernes

Olhem a cara da mulher do começo do século XX... poderosa, dona de si...é ai que está começando o movimento feminista, com o nome de Movimento Sufragista

Pós Impressionismo - Henri de Toulouse Lautrec



*
La Goulue (Moulin Rouge) - 1891


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Ambassadeurs - 1892


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May Belfort - 1895

* No Moulin Rouge - 1892


* Na entrada do Moulin Rouge - 1892

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O Beijo - 1892

* Inspeção médica na rua do Moulin Rouge - 1894

URGHHHH!!!!

*

Salão da rua no Moulin – s/d

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Trecho de um filme da década de 1970 que reproduz o ambiente do Moulin Rouge e o Can-Can no final do século XIX.

Prestem a atenção na moda ("ancas" que apenas algumas mulheres usam), arquitetura e o começo do Art Nouveau (sobre a orquestra o teto de vidro e ferro, "inspirado" pela exposição Universal de Paris). Em alguns momentos mostram uma pessoa desenhando, ela esta fazendo o papel de Toulouse-Lautrec.

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Pós Impressionismo - Paul Cézanne





* O Negro Cipião - 1866

* Natureza morta com maçãs e laranjas - 1872


* Uma Olympia moderna - 1874


*

A Vila de Medan - 1881

* Cupido de Gesso - 1885

* Cinco Banhistas - 1887

* Madame Cézanne na Estufa - 1890

* Monte Sainte Victoire - 1885/1895

(vejam o tempo que Cézanne demorava para pintar um de seus quadros...normalmente ele fazia vários ao mesmo tempo!)

*

Monte Sainte Victoire - 1885/1895

Pós Impressionismo - Paul Gauguin


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Vincent van Gogh pinta girassóis - 1888


* A Luta de Jacó com o Anjo - 1888

*

O Cristo Amarelo - 1889
* Mulheres do Taiti na Praia - 1891

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O mercado (Ta Matete)- 1892

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De onde viemos? Quem somos? Para onde vamos? - 1897

Pós Impressionismo - Vincent Van Gogh

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Os comedores de batata – 1885


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Auto-retrato - 1887

* Os girassóis - 1888

* Terraço do Café em Arles - 1888


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O quarto em Arles – 1888

*Auto-retrato de orelha enfaixada - 1889

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A noite – 1889

* Retrato do Dr. Gauchet - 1890

*

O escolar - 1890

(acervo do MASP)

*

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Trecho do filme SONHOS de Akira Kurosawa

O personagem principal, em um de seus "sonhos", entra em um quadro de Van Gogh...

e vai além, consegue conversar com o próprio artista!

Notem as paisagens filmadas nos lugares em que Van Gogh realmente viveu e pintou!!!!

Impressionismo - Erik Satie (Música)


Em contraposição a Richard Wagner (que Satie achava de mal gosto pelo exagero de suas obras), criou um estilo minimalista, simplificado e sublime.

Pai da música moderna, criou também a "música ambiente" (chamada por ele de "música mobília"), acreditava que a música seria como um móvel dentro de um ambiente, que todo ambiente deveria ter uma música específica para a sua finalidade.
Link para Download de uma trecho das Gymonopedies, a obra mais famosa de Satie:

Impressionismo - Medardo Rosso (escultor)

Medardo Rosso – s/d


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Menina que ri (cera) – Rosso – s/d


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La portinaia (cera) – Rosso – s/d


* Aetus Aurea (cera) – Rosso – 1885


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Menino – Rosso – s/d


*


Ecce Puer (bronze) – Rosso - 1906

Impressionismo - Édouard Manet

Manet – s/d
*

Almoço na Relva – Manet - 1863

* Olympia – Manet - 1863

*
O tocador de Pífaro – Manet - 1866

Impressionismo - Georges Seurat

Seurat – s/d
*

Tarde de domingo na ilha de Grand Jette – 1886

*

Torre Eiffel – 1889

* O circo – s/d

*
Les poseuses – Seurat – s/d

Impressionismo - Edgar Degas

Degas – s/d
*
As meninas de Valpiçon – 1870
*

Place de la Concorde – Degas - 1875

*

Primeira bailarina – 1878
*

Pequena bailarina – Escultura de bronze feita a partir da original em cera - 1881

* A banheira – Degas - 1886

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Bailarinas amarrando as sapatilhas – Degas - 1898

sábado, 4 de outubro de 2008

Impressionismo - Auguste Renoir

Renoir - 1893
*

Mulher com sombrinha – 1867

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O Camarote – 1873

* Le moulin de la galette – Renoir - 1876

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As grandes banhistas – Renoir - 1887

Impressionismo - Claude Monet

Monet - 1889
*
Impressão do Nascer do Sol – 1872

* Mulheres no jardim – 1886

*
Lago de Ninféias

Realismo/Período Vitoriano (Romântico) cont. - Moda

Em meados do século XIX, (ainda no Período Romântico) a moda começou a se sofisticar.
Aquele negócio de "roupa simplesinha" para valorizar a Revolução Francesa acaba...surgem os vestidos extramamente armados (do tipo Scarlett O'Hara no filme "...O Vento Levou"). Esse exagero dura poucos anos, afinal vc se imagina o dia inteiro vestida com isso?...é lindo, mas pouco prático!
Porém até hoje, quando as mulheres precisam de um visual que represente pureza e elegância, recorrem ao estilo desta época, na hora de casar, fazer 15 anos, 1ª comunhão... os vestidos românticos são recorrentes.
1868

*1860

* Uma charge de época satirizando as garotas e seus vestidos!

Como elas vão passar pela porta? kkkkk

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No final do século (já Período Realista) a moda esta ainda mais "simplificada" (se é que podemos chamar os modelos a baixo de simples!). A armação fica apenas na parte da "traseira" (lá mesmo onde vcs estão imaginado), são as "ancas" que ficam um bom tempo em moda...quanto maior sua "anca" maior a sua classe! O silicone cumpre esta função hoje em dia, né? rs

1874
*1878

*

Ilustração de moda do final do século XIX

terça-feira, 26 de agosto de 2008

Sorry...

Desculpa pessoal!
Deixei para última hora (afinal, vcs sempre fazem isso!!!rs)
e me f...errei!!!!
A internet de casa não tá upando nada, tô pagando Lan House pra ajudar vcs viu!!!!!!
BOA SORTE...a prova tá moleza!!!!!!!!

Fotografia - George Eastman

Criador da Kodak. Foi dele a idéia de uma câmera barata e portátil, e da terceirização da revelação e impressão dos negativos.
Você só tinha o trabalho de tirar as fotografias , deixá-las para revelar em um laboratório e depois retirá-las prontas!
O slogan criado por Eastman para a kodak é utilizado por essa empresa até hoje:
"Você aperta o botão, nós fazemos o resto"!
Propaganda mostrando as inovações dos modelos populares de câmeras Kodak
*

Esquema da 1ª câmera portátil criada por Eastman

Fotografia - Willian Fox-Talbot

Responsável pela patente do nome fotografia e criador do negativo fotográfico, assim a foto torna-se algo possível de se reproduzir. A impressão passa a ser sobre papel.
Pencil of Nature
(Primeiro livro da história com imagens fotográficas)
*

Primeiro negativo criado por Fox-Talbot

Fotografia - Louis Jacques Daguerre

Criador dos Daguerreótipos , a forma mais utilizada de captação de imagem durante o século XIX. É ele que torna o uso da foto uma coisa humanamente possível.
Primeira imagem realizada por Daguerre, registrada sobre uma placa de prata, com tempo de exposição de 40 minutos
*
O inventor e seu invento - Daguerre e o Daguerreótipo
*
Câmera para Daguerreótipos, utilizando o padrão das antigas câmaras escura
*

Apoio para cabeça, utilizado pelas pessoas que iriam posar para fotogarfia (só assim para alguém conseguir ficar quase 40 minutos sem se mexer)


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Álbum para Daguerreótipos, precursor dos atuais porta-retratos.
A cara de assustado do retratado é que ele está se esforçando para não piscar, pois senão a foto borrava, notem que o olho mesmo assim, precisou de retoque feito com tinta preta pelo fotográfo, algo muito comum, devido a dificuldade de se conseguir uma foto perfeita e sem borrões

*
Daguerre é o primeiro a utilizar a fotogarfia de forma artística, fotografando os modelos que posavam para os pintores e escultores

Fotografia - Joseph Niépce

Primeira fotografia da história , registrada através de uma câmara escura em uma placa de estanho. O tempo de exposição da câmara para obtenção da imagem foi de 8 horas!!!!!!

Estúdio de Niépce e sua câmara no exato lugar em que foi tirada a primeira fotografia da história (Fotografia atual - hoje o ateliê é o museu da fotografia na França)

Fotografia

Aristóteles foi o primeiro a escrever e estudar sobre a refração da luz ( iniciada com a observação de um eclipse solar)
A captação e reflexão (através de projeção com espelhos) de uma imagem não era um problema, a dificuldade estava em se fixar esta imagem refletida, ou seja imprimir a imagem.

As coisas mudam com a criação da Câmara escura, um caixote de madeira com um orifício e uma lente, onde o artista poderia colocar seu quadro e pintar as imagens do exterior da caixa com a ajuda destas lentes.

Realismo - Arquitetura

Torre Eiffel - Paris (França)
Construída para Exposição Universal de 1889
Sua construção representava o que de mais moderno havia em técnicas construtivas, o ferro fundido


Foto tirada durante sua construção

Ela deveria ser desmontada após o término da feira, mas decidiram deixá-la em seu lugar, tornando-se um símbolo de Paris e marco na arquitetura mundial

Realismo - Camille Claudel

Paul Claudel (irmão de Camille) aos 13 anos
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A Onda
*

A Valsa


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Maturidade

Detalhe da obra " Maturidade"

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Torso de Clothos

Realismo - Auguste Rodin

A Era do Bronze (bronze)

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Detalhe da cópia em gesso de "A Era do Bronze"
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São Jão Batista pregando
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O pensador
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Amor Fugitivo
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O Beijo

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A mão de Deus

(Rodin esculpiu sua própria mão modelando um corpo humano...modesto ele, né?)

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O Torso

(Este está na Pinacoteca do Estado de SP...quem já foi lá viu...quem não foi tem que ir, é um dos lugares mais bonitos de São Paulo!!!!!)

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A Porta do Inferno
Um dos maiores trabalhos (em tamanho e importância) da carreira de Rodin


Original em bronze

Detalhes da cópia em gesso


Realismo - Theodore Rousseau

A maré
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A floresta de Fontainebleau

Realismo - Jean-François Millet

Mulher fazendo pão
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Angelus


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Pastora com seu rebanho

Realismo - Jean-Baptiste Corot

Agostina
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A ponte de Nantes

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A entrada da floresta

Realismo - Courbet

O mar
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Os cortadores de pedra

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Mulheres peneirando trigo

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Auto - retrato

Detalhe

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Com Courbet a arte sensual e o erotismo na arte atinge o auge (ainda que estas pinturas não fossem publicamente expostas, são apenas feitas por encomenda)

A origem do mundo
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O sono

Romantismo - Os Românticos e a literatura

Villa Diodati
Contos de terror, valorização da morte e depressão, necrofilia...tudo isso surge no Romantismo.

Lord Bayron, talvez o maior escrito do período, fazia sucesso com Giaour (1813) e estimula seus amigos a escreverem contos, numa aposta para saber quem seria o melhor...é assim que personagens como Frankenstein (de Mary Shelley, que se inspira na vida de seu próprio marido Percy Shelley), o Vampiro (de Dr. Polidori que cuidava dos problemas de saúde de Lord Bayron), e o conto escrito por Percy Shelley (que mais tarde seria "inspiração" para o filme Festim Diabólico" e foi inspirado em um assassinato real) tomam forma numa escura noite do século XIX...huahuahua...

Neoclassicismo/Romantismo - Moda

A moda apresentada nas imagens começou a fazer sucesso ainda no Neoclassicismo, a procura de maior liberdade, as mulheres e homens abandonavam o exagero do Rococó.
A moda estava bem simplificada (como nas imagens), vestidos soltos, sem muitos detalhes...poucos enfeites.

Não se usa mais sapato de salto alto, pouca maquiagem, os homens abandonam as perucas e deixam os cabelos crescerem, despenteados, costeletas enormes (tb conhecidas como "suiças"), as calças justas e botas de montaria (feitas para cavalgar) ressaltam sua masculinidade.

O curioso desta imagem de baixo é que é um visual para o inverno. Não existia casaco de frio para as mulheres, então elas se protegiam com xale e mangote (este grande "canudo" de pele que a "mocinha" ai de baixo esta segurando)

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Quando chega o Romantismo as coisas mudam...

Para o homem surge o visual "Dandy", que representa a volta do cavalherismo e da elegância, a bengala e a cartola completavam o visual. Podemos comparar os dandys aos homens metrossexuais de hoje, sempre apegados a boa aparência!

Ps: Para a continuação da moda do Período Romântico, veja o tópico sobre Moda Realista /Vitoriana

Romantismo - Arquitetura

Surge o Neo-gótico
Parlamento Inglês - Londres (Inglaterra)
Complexo de construções que inclui o parlamento própriamente dito, o Palácio de Westminster, Abadia de Westminster e Igreja de Santa Margarida.
Sua famosa torre com o relógio (Tower Clock), jamais atrasa.
Uma rádio de Londres (BBC) transmite ao vivo as badaladas do sino da torre (Big Ben) todos os dias!


Romantismo - Constable

Vale Dedham - Constable
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Tempestade da costa de Brighton - Constable

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Stonehenge - Constable

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Estudo de nuvens - Constable

Romantismo - Turner

Apesar da obra de Turner possuir características do abstracionismo, JAMAIS podemos dizer que o movimento Romântico foi abstrato, pois a Arte Abstrata (ou Abstração)
são designações que só surgiram no século XX !
(ainda que Michelângelo já estivesse pensando nisso lá no Renascimento, né?)
Chuva, vapor e velocidade - Turner
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Escravos atirando-se do barco para a morte - Turner

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Veneza - Turner

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Veneza: o grande canal - Turner

Romantismo - Delacroix

A Barca de Dante - Delacroix
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O massacre de Chios - Delacroix
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A liberdade guiando o povo - Delacroix
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O mar de Dieppe - Delacroix

Romantismo - Goya

Dona Antonia Zarate
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A família de Carlos IV
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Maja Vestida

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Maja Nua

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As execuções de 3 de Maio de 1808

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Saturno devorando seu filho

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Dois velhos comendo

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Caprichos
Uma série de calcogravuras
realizadas por Goya
Criticavam a monarquia e a
sociedade

Até seu avô

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Nestes dois auto-retratos podemos ver claramente na expressão de Goya a diferença de sua vida entre a juventude impetuosa e sua velhice decepcionado com o mundo

Neoclassicismo - Arquitetura

Arco Do Triunfo - Paris (França)
A obra "triunfal" de Napoleão
(aquele que queria conquistar o mundo!)
O Arco do Triunfo foi construido utilizando o conceito de Panótipo, assim ficava fácil ser visto ou "vigiar" várias ruas ao mesmo tempo
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Porta de Brandemburgo – Berlim (Alemanha)
O fascínio pela cultura greco-romana é tanto que a praça em que se localiza a "Porta" é chamada de Alexanderplatz
(Praça do Alexandre "O Grande") .
P.S.: A pedido de um "anônimo" e só pra esclarecer, entre parênteses aparece a tradução NÃO literal do nome Alexanderplatz ("LUGAR" do/de Alexandre), achei que estava óbvio, uma vez que a complementação do nome (O Grande) tb não aparece no título original.

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Casa Branca - Washington (EUA)
Sim...ela também é Neoclássica e tem tudo a ver com os ideais do Neoclassicismo.
Foi usada até a década de 40, depois foi abandonada...nenhum presidente queria morar ali, ela estava aos pedaços (passou até por um incêndio).
Foi a Jacqueline Kennedy, que colocou na cabeça que ela era um importante simbolo do país e empreendeu uma grande reforma para sua restauração.
Desde então todos os presidentes (e ETs em filmes de ficção) adoram a Casa Branca!!!

Frente

Fundos (e por aqui que os ETs atacam!!!rs)


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Panteão Nacional - Paris (França)

(anteriormente era a Igreja de Santa Genoveva)


Neoclassicismo - Ingres


Ingres – Napoleão e seu Império
Nesta obra a gente vê claramente a influência do David sobre a forma de pintar do Ingres(Ingres foi aluno de David), mas logo Ingres abandona a temática nacionalista para representar nus (suas obras mais lembradas)

Ingres - Banho Turco

Ingres – A Grande Odalisca


Ingres - A Fonte

(se você lembrou do Nascimento da Vênus do Boticcelli, você não está errado...totalmente inspirado nas formas "Boticcelianas")

Ingres – A Banhista

Neoclassicismo - Jacques-Louis David

David – Morte de Marat

David - Napoleão atravessando os Alpes



David – Coroação de Napoleão

segunda-feira, 26 de maio de 2008

Rococó: Arquitetura e Paisagismo





Jardim do Palácio das Tulherias
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Jardim do Palácio de Versailles


É ou não é Rococó?

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Palácio de Versailles (arquitetura)


Detalhe de uma das dezenas de alas do palácio


interior do Palácio de Versailles

Rococó: Mobiliário e decoração

Todo o ambiente é carregado de referências Rococós, não esqueçam que os nobres queriam mostrar riqueza, luxo e ostentação.
Abaixo alguns exemplos de móveis e decoração Rococó:
Mesa




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Lustre





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Relógio


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Gaveteiro (cômoda)

Dá medo deste móvel! Parece que ele tem patas em vez de pés...

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Porcelana

Não começou a ser feita neste período, mas é no Rococó que atinge seu maior desenvolvimento.

Para vcs terem uma idéia a Madame de Pampadour (aquela amante do Luís XV) manda criar uma fábrica de porcelanas só para fornecer objetos de porcelana para ela!

Rococó: Moda

Ilustração de época
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Figurino original


Lindo, né? Mas agora pensa...eles ficavam sem tomar banho durante um mês!
...pelo menos as mãos e o rosto eles lavavam UMA vez por semana...


Rococó: Fragonard

O balanço
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Os pretendentes

Rococó: Boucher

Madame de Pompadour
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Madame Murphy


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Leda e o cisne

OBS: Quem será a outra?

Garotas tomem cuidado com a celulite...olha como vcs podem ficar! rs

Rococó: Watteau

O jogo do amor
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O embarque para Cythera

Barroco: Bernini

Medusa
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Anima Dannata (alma "endemoniada" ou "amaldiçoada")

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O êxtase de Sta Tereza

Detalhe do "transe" religioso de Sta Tereza

Barroco: Vermeer

A leiteira
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Moça com brinco de pérola

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A atriz Scarlett Johansson,

em 2003 no filme do diretor Peter Webber "Moça com brinco de pérola"

Se vcs não viram é uma boa pedida: romântico e delicado, mostra bem a atmosfera Barroca...ainda que, segundo alguns alunos, o filme seja meio parado!